Antonieta Sosa Gámez nace el 1º de marzo, eventualmente, en Nueva York, EE.UU. de padres venezolanos.

En mayo, su familia retorna a Caracas, Venezuela.

Estudia en el Colegio La Consolación, donde obtiene el titulo de bachiller.

Asiste como oyente a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas.

Asiste a la Academia Ballet Arte.

Cursa estudios de Psicología en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Se casa con Miguel Laufer y juntos se van a estudiar a los EE.UU.

Cursa y finaliza estudios de Artes Plásticas y Coreografía en los respectivos departamentos de la Universidad de California (UCLA), Los Ángeles, EE.UU.

Regresa a Venezuela y ya embarazada, se radica junto a su esposo, en el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC), en las afueras de Caracas. Allí continúa pintando y obtiene apoyo técnico en los talleres de carpintería y otros materiales. Seguidamente es reconocida en el circuito cultural venezolano y comienza a exhibir su obra plástica a nivel institucional y comercial.

Nace su hija Gabriella.

Continúa experimentando, desarrollando y exhibiendo su obra.

Nace su hija Rebeca.

Se separa de Miguel Laufer.

Exhibe y luego destruye su obra participativa: Plataforma II en una acción minuciosamente planificada por ella y organizada por un grupo de intelectuales-activistas. Implicó una procesión desde el Ateneo de Caracas hasta la Plaza Morelos, durante una visita presidencial al Museo de Bellas Artes. Su acción es en protesta contra la opresión de artistas por la dictadura militar brasilera y apropósito del boicot a la participación oficial de Venezuela en la Bienal de São Paulo. Dicha acción pública genera una polémica previa y obtiene cobertura mediática en la prensa nacional.

Inicia su labor docente en el Instituto de Orientación en Arte y Ciencia.

Participa en la producción del cortometraje: El insólito asalto al Royal City Bank, del cineasta venezolano Alfredo Lugo.

Dirige el taller de pintura infantil del Colegio Emil Friedman.

Enseña Expresión Corporal en el Taller de Expresión Artística Infantil de la Fundación Sala Mendoza, creado por Mercedes Pardo.

Es cofundadora del Grupo Contradanza, dirigido por Hercilia López.

Enseña Expresión Corporal en la comunidad terapéutica CETRAC, dirigida por el psiquiatra Rafael Ernesto López.

Es profesora titular de Artes Plásticas en el Instituto de Educación Integral de San Bernardino.

Dicta un curso Expresión Corporal para estudiantes de docencia en el Departamento de Educación Preescolar, Universidad Metropolitana.

Viaja a Japón, China e Italia, invitada junto a Luis Brito García al Festival de Teatro del Tercer Mundo, organizado por Eugenio Barba, director del teatro Odín de Dinamarca.

Inicia su labor docente en la educación superior, dicta cursos de distintas especialidades artísticas, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas.

Participa con la Ponencia: Métodos alternativos en la enseñanza del arte, en el 1er Congreso Nacional de Artistas Plásticos, durante la II Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Venezuela.

Co-fundadora del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR) y profesora del taller de Lenguaje plástico. Tutora y jurado de decenas de tesis de grado. Profesora titular para la especialidad

Dicta seminario: Relación Espacio Cuerpo, tres sesiones incluyendo demostración corporal. Invitada por Jo Yarrington, Fairfield University, Connecticut, EE.UU.

Dicta el seminario: La belleza en todas partes, Museo de Bellas Artes. Caracas.

Participa en el Seminario Arte y locura: espacio de creación. Museo de Bellas Artes. Caracas. Título de su ponencia: El arte y lo terapéutico en la obra de Lygia Clark y Antonieta Sosa.

Concibe y dicta, junto a la Dra. en filosofía Sandra Pinardi y el Dr. en historia del arte Luis Pérez Oramas, el taller complementario: Pensamiento y Creación, el cual fue impartido como proyecto piloto para desarrollar el programa de la Maestría del IUESAPAR.

Presenta su ponencia al 3er Simposio Internacional de Estética, Mérida, Venezuela.

Recibe el Premio Nacional, mención Artes Plásticas.

Promueve y participa en el desarrollo del programa de la especialidad de Medios Mixtos del IUESAPAR, que hasta ese momento solo ofrecía especialidades en: escultura, pintura y artes gráficas.

A pesar de ser la única profesora de arte con título universitario, para ascender en la estructura académica debía obtener una licenciatura y presentar una tesis de grado. Culmina dicho trabajo de Grado y le otorgan la Licenciatura en Arte, mención pintura, del IUESAPAR. Caracas.

Ante su negativa a dejar salir su obra del país, autoriza por primera vez, a uno de sus exalumnos a reproducir una de sus obras para la exhibición; The Sites of Latin American Abstraction, en la Cisneros-Fontanals Art Foundation, Miami, EE.UU.

Luego de muchos años de insistencia, la obra: Ajedrez visual (visual Chess) es adquirida por la colección Patricia Phelps de Cisneros. Es una de las pocas obras de la artista que se encuentran fuera de Venezuela. Donada al MoMA en el 2016.

Viaja a Panamá a visitar a su familia y de allí a Nueva York y Cambridge-Boston. Visita varios museos y una exposición co-curada por un exalumno en Harvard, Pedacito de Cielo, donde se cuenta el paso de la modernidad a la contemporaneidad en el arte venezolano. Allí Antonieta participa con dos reproducciones autorizadas de su obra. Se consolida así su práctica de delegación de reproducciones autorizadas para la circulación de su obra a nivel internacional. Esto en consecuencia a su negativa absoluta a permitir la salida de su obra de Venezuela por razones sociopolíticas, económicas y culturales.

El 14 de Mayo del 2008 se decreta el cierre del IUESAPAR y su transformación en la Universidad Nacional de las Artes (UNEARTE). Caracas.

Comienza su proceso de jubilación, a los 68 años, durante el cuál se ve obligada a seguir dando clases.

Antonieta se recluye en su apartamento-taller y desde allí sigue produciendo obra y escribiendo, además de recibir visitas de exalumnos e investigadores que continúan invitándola a exhibir su obra y a realizar acciones en instituciones nacionales e internacionales. Solo sale de casa durante el día, para asuntos vitales, compromisos docentes y visitar algunas exhibiciones puntuales.

Recibe su jubilación de UNEARTE, el 30 de Septiembre, culminando oficialmente una carrera docente en artes visuales y corporales de más de 40 años ininterrumpidos; desde el nivel prescolar hasta el universitario. Aún así continua el acompañamiento de sus exalumnos, inclusive en el extranjero, vía email, y recibe visitas periódicas en algunos casos. Continúa presentando sus obras y acciones corporales así como responde entrevistas y consultas.

Recibe, en ausencia, el galardón al mérito de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami, EE.UU.

Dejó su obra documentada y ordenada antes de fallecer a los 84 años en su apartamento-taller en Caracas, Venezuela.

Su memoria permanece como ejemplo de constancia y dedicación que inspira a su sucesión y exalumnos a proyectar el Centro de Estudios Antonieta Sosa, para la conservación y divulgación de su legado.